Ana H. del Amo certifica un consciente desprendimiento de la omnipresencia tecnológica, cuyo rastro se ha dejado ver pocas veces en su trabajo, asociado a materiales y técnicas de corte a lo sumo, para ensalzar los valores a escala humana de lo manual artesano: lo familiar, cotidiano, próximo, de origen elemental en la naturaleza, que demanda pericia táctil y observación y actuación no no vicarias, una suerte de ensayo y error operativos y absoluta fisicidad del proceso… todo eso que hoy nos parecen justo lo opuesto a la escala humana cuando, en el universo de rudimentos a nuestro servicio, la pantalla y el teclado, con su asepsia operativa, se han convertido en lo ordinario y mayoritario. “A tres tiempos” viene a concentrar esto, multiplicando posibilidades e implicaciones en una cascada de lecturas añadidas. Podríamos aludir a esos tres elementos siempre presentes en su trabajo, y que se articulan como tempos de actuación en sí mismos, en un modo casi musical: forma, textura y color. […]

Guillermo Espinosa

Bio:

Licenciada en BB.AA por la Universidad de Barcelona. Su práctica está asociada a la corriente de pintura y escultura expandidas. Expone de forma regular desde 2003, y entre sus exposiciones individuales destacan “Muito Possivel” (Lisboa, 2018) o “Blue Note” (Parlamento de Extremadura, 2014).

Ha expuesto colectivamente en instituciones como el Centro Cultural de España en México, Espacio Dorffi (Lanzarote); Estudio22 (Logroño), el Museo de Cáceres o la Real Academia de España en Roma, por la que fue becada en 2006. También ha recibido las becas Krasner-Pollock Foundation (Nueva York, 2019), Casa Velázquez (Madrid, 2017) y Nautilus (Lanzarote, 2016). Su trabajo forma parte de las colecciones DKV, Nocapaper, Diputación de Alicante, Junta de Extremadura y de la Academia de España en Roma, entre otras. Vive y trabaja entre Cáceres y Madrid.